A poesia sempre foi um assunto complexo e controverso. O poeta russo é uma figura mística e obscura. Os poetas da Rússia moderna são necessários? Talvez tenha chegado a hora de entender essa questão.
A linha imortal de Evgeny Yevtushenko é uma resposta pronta a esta pergunta: "Um poeta na Rússia é mais que um poeta" - escreveu o mestre no final do século XX, prevendo novamente o destino difícil dos mestres da palavra. Pesados anos trinta, vergonhosos anos cinquenta, quando tentavam transformar a poesia a serviço do regime soviético, quando a liberdade de expressão era um crime. O poeta é o arauto da época. Arauto de seu próprio país. Ele não tem o direito de ficar longe. Mas, a propósito, essa atitude especial em relação aos poetas é característica apenas dos leitores russos. Nos EUA, por exemplo, a situação é um pouco diferente.
O "sonho americano" do poeta
A mentalidade nacional do americano médio é esta: trabalhe honestamente durante toda a sua vida, e a prosperidade o espera: uma esposa fiel, filhos, uma casa confortável e um carro. Mas, como você vê, é difícil imaginar um poeta que ganhe o seu pão apenas por meio da criatividade literária. Sim, ele tem uma relação especial consigo mesmo, mas para alimentar sua família é quase obrigatório ter um emprego paralelo.
Aqui está a principal razão para as diferenças fundamentais entre a poesia americana e russa: a obra literária nos Estados Unidos é exatamente a mesma que trabalhar em uma fábrica ou vender bens públicos. E todas as condições foram criadas para a criatividade poética: se um escritor é relevante, então seu livro será publicado, contando com grande demanda. Mas isso dá origem a uma certa conjuntura. Para ser interessante para o leitor, você precisa surpreendê-lo. A poesia se aproxima da publicidade, obra de um redator. O texto é uma mercadoria. Um editor não aceita apenas um bom manuscrito. Deve ser único.
A América precisa de poetas: eles fazem parte de um vasto mundo, um mecanismo de compra e venda.
Poetas na Rússia
A poesia russa sempre esteve no limite entre o entretenimento para estetas e a profecia. Os poetas russos não buscavam dinheiro com seu trabalho. Em vez disso, era uma vocação, algo sem o qual você não pode viver. Por exemplo, durante os anos da URSS, os poetas praticamente não recebiam dinheiro para seus próprios poemas, mas viviam de traduções. Por exemplo, Boris Pasternak criou traduções brilhantes de Shakespeare para sustentar sua família. Isso não nega de forma alguma seu talento, mas antes fala de um certo caminho especial seguido pelo poeta. Especial - na escala de uma geração inteira.
O poder ideológico da poesia sempre foi valorizado no topo do governo. É difícil imaginar a URSS sem o hino escrito por Sergei Mikhalkov, o criador do tio Styopa. Mas os poetas da "arte pura", os imagistas, os futuristas não criaram para ideologia. Eles escreveram para o país, para aquelas pessoas que a poesia pode ajudar.
Uma família sobreviveu ao bloqueio de Leningrado. Mais tarde, eles disseram: quando não havia nada para comer, eles liam Eugene Onegin. A poesia fascinava, a fome embotava e podia-se viver, aguentar um pouco mais.
Não é à toa que ainda agora se lembram do nome de Sergei Yesenin, Vladimir Maiakovsky, Alexander Pushkin, lêem seus poemas, encontram nas linhas escritas há quase cem, ou mesmo duzentos anos, algo próximo, algo comovente. Para um russo, a poesia não é uma mercadoria. Este é um remédio amargo, uma maneira de entender sua época e chegar a um acordo com ela.
A Rússia precisa de poetas enquanto houver pessoas que possam simpatizar com seu país. Capaz de compreender não apenas com a mente, mas também com o coração.
